芸妓と花街

　ここでは、昭和初期に、東京の芸者、あるいは大阪、京都の芸子が各花街（かがい）に何人ぐらいいたかの数字をグラフ化した。なお、一人前になる前の若い芸妓を半玉、おしゃく、舞妓などと称する。

　奈良時代〜鎌倉時代の遊女中心地については図録7240参照。三都を除く全国の花街の芸妓数は図録7847参照。明治期東京の花街の芸妓数は図録7845d参照。現代の京都･東京の芸妓数は図録7845参照。

　花街の構成は、宴席専門の芸妓のみの場合もあれば枕席（ちんせき）専門の娼妓のみの場合もあれば、両者が混合している場合もある。二流以下の花街では、芸妓のみの花街であっても宴席を盛り上げるるとともに接待の延長で枕席に侍る芸妓（この合意を得ることを「転ばす」といった）、あるいは枕席専門の芸妓（不見転「みずてん」芸者）がいない訳ではなかった。花街は花柳界とも呼ばれるが、戦後、娼妓が禁じられたため、花柳界というと芸者まちのイメージが強い。

　芸妓と娼妓は免許のことなる別々の存在であったが、東京では、基本的に芸妓のみの花街と娼妓本位の花街とに明確に分かれており、関西の場合には、芸娼妓混合・両本位の花街が多かった。花街は江戸時代の岡場所（吉原や島原といった公認遊郭以外の色里）に起源を有する場合が多いが、江戸時代に、将軍のお膝元である江戸においては、岡場所における売娼行為の禁止を原則崩さず、検挙された娼妓は足を洗わない限り吉原遊郭に送られるという形を取り続けたのに対して、京都においては、江戸と同様に取締りを行ったが徹底できず、本来の許可地である島原遊郭の出張所として祇園などの岡場所が位置づけられ営業継続が半公認されるという形をとった。こうした歴史の違いが芸娼妓配置に関する明治以降の東京と関西の花街のあり方の差の原因となったと考えられる。

　東京の花街は三業地の指定により営業していた。ここで三業とは芸者置屋、料理屋、待合のことであり、三業組合の事務所として見番（検番）がある。待合は貸席業であり料理は仕出しによる（花街によっては宿泊も可）。他の花街での営業や船遊び・行楽地への同行など所属三業地以外での芸者の活動は「遠出」と称して別料金となる。これを含めて、芸者の花代（時間料金）は席代とともに料理屋が決済していた。同じ花街の中では客は馴染みの料理屋や芸者を優先し、逆に料理屋や芸者も贔屓筋を大切にし、それを相互に尊重し合っていたが、花街がちがえばそうした配慮は必要なかった。なお、戦後は、料理屋と待合はともに料亭と名乗るようになった。

　大阪と京都では芸妓が料理屋へ入らない。また大阪では、芸妓は検番ではなく花街ごとに「店」という芸妓扱席に所属。関西の娼妓は、遊郭の居付き女郎でない限り、各自が家（家形）を有し貸席に招かれて営業し、東京などの娼妓のように妓楼居住の籠の鳥式束縛を受けない、など関西と東京では花街の仕組みが異なった。

　関東大震災後の芸妓数は、東京府で約1万人、愛知県、大阪府がそれぞれ約5千人といわれるが、図で取り上げた東京の芸妓数は合計8,943人であり、ほぼ全体をカバーしているといえる。

　東京では、「柳橋」と「新橋」を柳新橋と称して２大花街とする場合がある。

　「柳橋」は、吉原、深川などへの舟運（猪牙舟「ちょきぶね」）の出発地に位置し、元吉原から発した踊り子・三味線師匠の流れに、天保の改革の幕府による取締りで流れてきた深川の辰巳芸者などを加え、浅酌低唱の客を集めて大繁盛し、明治時代のはじまりの段階で、江戸の伝統をひきつぐ町芸者の開祖となった花街である。古来遊女は川遊びとの親和性が高いが、柳橋では大正の初めごろまで、駆け出しの芸者のことを「あの妓（こ）はまだ船もうまく乗れない奴だ」といったそうである（滝川1958）。

　「新橋」は維新の志士との付き合いが深く、明治の交通新拠点に開かれた新興の花街であり、明治に入って柳橋を凌駕する威勢をしめした。戦後も外務省が海外の賓客を迎えた。芸者の本場とされる柳橋の芸者が基本的に江戸っ子のベランメイ女であり、明治の官員となった田舎武士とそりが合わなかったのに対して、新興の新橋芸者は現金主義で人みしりをしないところが新時代にふさわしく、繁昌の中心が柳橋から新橋にシフトしたのも同じ理由とされる（三田村1926）。松川二郎は「東京新橋の花街が容姿の美を以て全市の花街を圧倒しつゝあるのも、要は美人を新潟と名古屋東西美人系に仰いで居る為である」と新橋を新興寄合花街と位置づけている（松川1929・新潟の項）。

　大正に入って金目当てに芸者を口説く曲者があらわれ、人みしりをしない新橋芸者でもさすがに身構えるさまを永井荷風が次のように記している。「新橋辺にて家持の芸者は色仕掛けのお客と見れば用心なしあまりしげしげ呼ばるる時は芸者の方より体よく返礼をなして後の難儀を避くる由。そもそも三十年前にあって応来（オーライ）芸者と称して通人の眉を顰めたる新橋の妓、今はかへって御客の狡猾なるに恐れをなすといふに至っては人心の下落呆るるの外はなし」（「桑中喜語」1924年）。

　柳新橋に軍人や政治家を客に迎えて繁昌した「赤坂」（別名「溜池」、「山王下」）を加え、この３者が三和会という親睦会を組織し、芸で身を立てる宴会専門の花柳界として他とは異なることを暗に主張していたことから３大花街とする場合もある。

　人数的に最も芸妓数が多かったのは、この3花街ではなく、浅草寺の門前町で有名な料理屋が多かった「浅草」であり、大衆的な土地柄で上京客の遊び場所として栄えたという（新橋は駅の反対側の新橋烏森とあわせると最多であるが両者は別の花街）。

　次ぎに人数の多いのは東京で最も古い江戸初期以来の歴史を持つ「芳町（よしちょう）」である。分散していた遊里を湿地帯の埋め立て地である吉原（葭原）に1618年に集めたことにはじまり、陰間茶屋（歌舞伎俳優が舞台の合間に男娼として、兼業で、あるいはのちに専業で色を売った店）があった。明暦の大火で新吉原に移転した後も踊り子が芸者に転じ、明治以降、下町の商工業者をお客に繁昌した。
　
　江戸時代の公認の遊郭として一大中心地だった「吉原（新吉原）」は昭和初期にも洲崎と並ぶ大娼妓地区であった。新たな中心地として人口が急増していた江戸に流れ着いた遊女の末流が、江戸版白拍子として踊り子を業とするようになり、さらにその後歌舞伎、浄瑠璃にならって三味線を弾き唱いするようになった。そして、最後には、幕府の不許可売春取締りによって吉原に送り込まれ、幇間とともに吉原遊女の引き立て役（宴会専門職）として吉原芸者が誕生したとされる。こうした経緯により吉原芸者がそれ以後の芸者の本家本元とされる。吉原以外の遊里は非公認ということで岡場所と呼ばれたが、岡場所の芸者は町芸者と呼ばれ吉原芸者と比べ一段低い位置づけとなっていた。19世紀安政年間には300人を越えるまで増加した吉原芸者であるが、昭和初期までに他所への転出も多く、人数的には少なくなっていた。幇間がなお多いのも吉原の特長であった。

　最後の吉原芸者といわれるみな子（2009）が戦前の吉原芸者の気風を伝えている。吉原芸者に敬意を表して吉原芸者が使う白い半襟を余所の花柳界では使わず必ず薄くても色付きの襟をつけていた。また吉原芸者はお披露目（デビュー）について余所のように旦那の水揚げや資金援助の習慣が無く自前で調達するなど芸一本で身を立てる気風があった（花魁の職域を極力おかさないということだと考えられる）。気位が高い分吉原芸者は貧乏。などといったことが語られている。

　「下谷」は「池之端」、「湯島天神」は「天神下」とも呼ばれ、この2地区は春日通りをはさんで隣接しており、両者を合わせると都内最大規模の花街のひとつとなっていた。前者は数寄屋町（下谷区）、後者は同朋町（本郷区）とも呼ばれ、共同の出先としていたのは、不忍池の向かいに軒燈を並べた料理待合であり、池の面、蓮の広葉に降り注ぐ夜の雨を聴きながらの浅酌低唱が風流の極みとされた。不忍池の眺めが特徴の「下谷」は地元商家の旦那・番頭、本郷界隈の学生客の客が多かったという。

　上野寛永寺周辺の上野広小路や山下などの火除地は茶屋や見世物などが多い江戸有数の盛り場となっており、天保の改革で一掃されるまでは茶汲み女らしく前垂をつけて笑いを売る山下のケコロが繁昌していた。これらが戊辰の役で焼失した後、上野の山内に再びあらわれた茶屋や遊女は、博物館などの上野の公園計画により取払いとなり、上野駅開業（1884年）などで転出を余儀なくされた山下の店々とともに、不忍池を望む池之端、あるいは旧武家屋敷地だった新興の湯島天神下に移って一大花街を形成した（神崎1993）。

　これら主要花街の序列については、永井荷風の花柳小説「腕くらべ」の中で、主人公の新橋芸者駒代が身を寄せていた芸者家亭主の呉山（旗本家出身の講談師）が西南戦争以降の変遷をこう語っているのが分かりやすい。

「世の中はまるで変りましたな。其の時分にや新橋と云ったらまづ当今の山の手見たやうなもんでしたな。芸者は何といっても矢張柳橋が一でしたな。それから山谷堀、葭町、下谷の数寄屋町なんぞという順取りですかな。赤坂なんざつい此方まで蕎麦屋の二階へお座敷で来て、二貫も御祝儀を遣りやすぐ転ぶっていふんで皆珍しがって出かけたもんでさ」（荷風全集第12巻、p.36）。山谷堀は吉原へ向かう山谷堀河口岸にかつてあった花街、葭町は芳町のことである。

　「深川」は、江戸時代、公許であることにあぐらをかいて衰微した吉原に代わって繁昌した岡場所であり、本来男にしか許されない羽織を着てお侠（おきゃん）で鳴らした辰巳芸者（羽織芸者）が、男嫌いのふりをしてそれでも最後には身を任せる手管で評判をとった。吉原とは逆に女郎（娼妓）は芸者の風下に立つことになり、これが、柳橋、そして明治以降の花柳界の基本スタンスとなった。天保の改革の取締りで衰え、明治はじめに娼妓が洲崎に移されたのち、昭和初期には三流どころの花街となっていたが、面長で義理堅く人情に脆い深川芸者は羽織芸者の流れを汲んでいたといわれる。

　「日本橋」は、新吉原への移転の際に元吉原の一部が移り、また深川の瓦解（天保の改革）で柳橋とともに一半が流れ込んで来たという歴史をもつ古い花街であり、江戸以来震災前まで魚河岸を近傍に控えていたせいもあり、張りの強い下町風の昔の町芸者気風（かたぎ）が残り、官吏・政治家には向かない場所といわれる。岡本かの子「美少年」には、見世物小屋も出る縁日にお座敷へ向かう半玉（雛妓）が派手な長い袖をひるがえしながら通る川沿いの花街風情が描かれている。

　「神楽坂」は毘沙門天の門前町で、尾崎紅葉の硯友社など文士の利用、低廉な価格で人気があった花柳界だったが、昭和に入って妓品の向上を目指し、とかく乱脈な営業の目立った他の山の手の土地とは異なるという気概を見せたといわれる。

　「富士見町」は靖国通りを挟んだ靖国神社の南側に位置する花街であり、場所柄から当初は軍人の客が多かったという（注）。永井荷風の小説「つゆのあとさき」（1931年）では銀座のカフェ−と並んで富士見町の待合が舞台となっている。川島雄三監督の映画「女は二度生まれる」（1961年）では若尾文子演じる富士見町花街の芸者・小えんが主人公となっている。

（注）靖国神社には参道が串刺すかたちで競馬場が設けられており（絵図）、かつて例大祭などに競馬や相撲,、花火などでにぎわう歓楽地でもあったことが花街誕生の一因であろう。

　「白山」は樋口一葉「にごりえ」の舞台となった銘酒屋という私娼窟から発達した、元来安いことが特色の新開地の花街。芸事にも身を入れていた。震災後、半玉の太鼓はやめてしまったという。


　今でも大塚三業通の路地の看板がある「大塚」は昭和の初めごろまで流れていた谷端川ぞいの風情の好さ（昭和箱根と呼ばれた）から料理屋が集まり関東大震災で都心の新橋や芳町から転出した料亭を迎えて繁昌した。現在は芸者10人弱、料亭・料理屋5軒という（東京新聞2012.7.27）。1903年山手線大塚駅の開業に伴って開発され、1913年には市電（のちの都電）も接続してにぎわいは池袋を上回り、のちに東武鉄道に併合された東上線も当初大塚始発として計画されたほどだった。関東大震災を免れたのち1924年に花街として正式認可。大戦時空襲を受けたが戦後復活、谷端川は1964年までに暗渠となったという（東洋経済オンライン、2022.12.29）。

　「尾久」「五反田」は鉱泉を掘り当てた新開地であり、はじめは旅館の女中に怪しい振る舞いをさせていたのが許可地となり芸者街に転じたもの。西尾久碩運寺境内で1914年に見つかったラジウム鉱泉が「寺の湯」と名付けられ周辺が三業地として発展した「尾久」（荒川区）は阿部定事件（1936年）の舞台となったことで知られる。阿部定とその愛人石田吉蔵は中野区の料理屋「石田屋」の従業員と店主だったが尾久の待合「満佐喜（まさき）」における一週間の情事の果てに事件を引き起こしたのだった。尾久検番には日本初の芸者学校ができたという（東京新聞2012.7.22）。

　「芝浦」は明治末期以降に埋立がはじまるまでは都心から近い眺望の良い粋な海岸リゾート地域として、また落語で有名な芝浜にあがる鮮魚などの料理屋街として栄えたため花柳界ができた。旅館・待合が文士のサークル室のように利用されていた（小山内薫・谷崎潤一郎など2次新思潮グループや青山二郎・小林秀雄・中原中也グループ）。巻末表の通り、料理屋が多い点が特徴である（図録2670参照）。

　芝浦見番だった建物は、戦前に建てられた花柳界の木造見番として都内で唯一そのまま残っている。これは地元の三業組合の組合長だった細川力蔵（芝浦雅叙園に続き目黒雅叙園を経営）が1936年に建設。雅叙園と同じ棟梁酒井久五郎が手掛けた近代和風建築の伝統を受け継ぐ木造二階建ての建物であり、正面玄関の「唐破風」や2階への階段の手すりの擬宝珠、ヒノキ板敷きの舞台のある百畳の大広間などが特徴的である（建築物紹介サイト）。その後、戦時中の疎開で都が買い取り、港湾労働者の宿泊施設「協働会館」として利用。お役所仕事の管轄になったため、都内の他の見番と異なり、奇跡的に木造のまま残ることになったものである。2000年に老朽化で閉鎖されたが、2020年4月には落語や日本舞踊などを体感できる港区の伝統文化交流館に生まれ変わる（東京新聞2020.1.19）。閉鎖前後に黒木和雄監督の映画「スリ」の舞台に使われたのでその映像で当時をしのぶことができる（シーン画像）。

　大井、大森海岸、大森新地と隣接する三花街の中で、「大森海岸」は品川に次ぐ古い花街であり、芸事に力を入れている反面、年増芸者（老妓）が多いという特徴があった。成瀬巳喜男監督のキネマ旬報ベスト4になった「君と別れて」（1933年、無声映画）は大森の年増芸者とその子供、及び若い半玉芸者を主人公としており、余りお上品とは言えない当時の芸者遊びのシーンも印象深く描かれている（Youtubeで視聴可能）。海に突き出した埋立地にできた「大森新地」は「大森海岸」より蒲田撮影所に近い新開の花街だったが、映画のロケ地はこちらだという情報もあり（ここ）、どちらの花街が映画の舞台かは不明である。

　東京新聞2015年3月27日号には「大井芸者どっこい生きてます」という見出しで、「大井」から「大森海岸」にかけては、東京五輪をきっかけに海岸線が埋め立てられる前は海水浴場と料亭で賑わい、料亭の「客は裏口から海へ出て、芸者を乗せた船で東京湾の遊覧を楽しんだ」ことが紹介されている。

　「道玄坂芸者」がいた「渋谷」は、「弘法湯」浴場のある神泉谷まで含め、規模も賑やかさも神楽坂に次ぐ郊外随一の花街だったが、昔は武蔵野特有の雑木林の「荒木山」今改めて「円山」、略してヤマとも呼ばれた。1909（明治42）年に軍の代々木練兵場ができて発展した。NHK朝ドラ「らんまん」で牧野富太郎の妻が実話と同じく待合茶屋を営む舞台となった。ドラマで妻が地域探訪の結果で作った地図には「渋谷の藝者は（柳橋など）他所より進出されし者多シ」と書き込まれていた（ロケTV、2023.9.11）。東京新聞「こちら特報部」（2024.1.9）によれば、戦後はバブル期に地上げで料亭が次々と廃業し、芸者も取材を受けた喜利家鈴子（66）ら2人にまで減ったが、最近は4人に増えた。芸者の芸も宴席接待の一部という喜利家は最近の世相をこう見なす。「みんな、あまりに表の顔ばかりするような世の中になってしまった。人間は陰影があってこそ面白い。なにも大恋愛するわけではない。男女が大人の色気ある会話を楽しみ、遊んで帰る。そういう面白味はなくなったわね」。

　なお、明治時代の東京の各花街の芸者の写真が、「明治大正1868-1926」というサイトの「東京百美人」のコーナーに多く掲載されているので、気になる方は参照して欲しい。

　大阪、京都については、江戸時代の吉原にあたる公許の遊郭であった場所は、大阪は新町、京都は島原であるが、ともに昭和初期には娼妓本位の花街であった。

　大阪は、奈良時代の港町難波津以来の長い花街の歴史を有する。大阪の宗右衛門町に代表される「南地」は「島の内」とも呼ばれるが花街の代表格ということで東京の新橋に当たる。また、北の新地、北陽とも呼ばれる「曾根崎新地」は芸と粋（意気）に優れた柳橋ともいわれる。もっとも客層から言うと、南地が船場の旦那衆中心に対して、曾根崎新地は、官庁向きといった風らしい。

　平安時代以降江戸時代まで日本の首都であった京都も大阪に次ぐ花街の長い歴史を有する。京都については、江戸時代に公認遊郭であった島原が江戸の吉原に当たり、非公認であった祇園は江戸の深川・柳橋に当たる。

　幕末・明治期の京都花街の芸妓数については図録7845g参照。

　「祇園」は祇園社（八坂神社の旧称）、円山、清水寺などへの道筋に当たる地域に近世初期から栄えた茶屋、水茶屋の茶汲女がおこりである。祇園芸妓の歴史は古い。秀吉没後、北政所は大阪城を出て1599年に京都三本木に落ち着き、その後、家康の後押しで建立した高台寺に1605年に移り住んだ。北政所のところに集まってきていた白拍子の流れを汲む舞芸者たちが三本木や高台寺近くの下河原・円山の芸妓となり宴席に招かれ祝儀をもらい芸で身を立てるようになった。南向きの祇園の正面石鳥居の前の通りが下河原であり、下河原の「町芸者と称する」（京都坊目誌）芸妓が「旧風を存し、品格の正しき」ヤマネコ（山猫、山根子）として知られるようになり、のちに鴨川べりへ進出、茶汲み女と合流して、祇園芸妓の起源となったといわれる（篠田統1978、明田鉄男1990、加藤政洋2009、京都花街・遊郭略史）。なお、三本木は1876年頃消滅し（1900年料理屋「清輝楼」の2階で京都法政学校、のちの立命館大学が創立）、下河原は1886年祇園甲部に吸収された。

　祇園は、江戸時代に公許の島原に対抗して繁昌した岡場所であり、幕府による寛政二年（1790年）の不許可営業一斉取締りで1,147人の芸子・娼妓が召取られ、島原に送られたが、島原には受入能力がなく、結局、島原の出先という形を取って祇園新地が公認された。明治に入って、芸娼妓分離政策の下、東京では深川の娼妓が根津遊郭の移転先としてつくられた洲崎に移されたように、祇園町では、明治14（1881）年、芸妓の甲部遊郭と娼妓の乙部遊郭に分けられた。祇甲と祇乙のおこりである。映画監督溝口健二のリアリズム開眼作である「祇園の姉妹」（1936）の舞台にはあえて芸娼妓が混合する祇乙が選ばれ、内容を含め花街関係者の不評を招いたとされる。今では当たり前となっているが、はじめて現実の人間像を描いたことでその後の日本映画に大きな影響を与えたといわれるこの映画が花柳界を題材としている点が興味深い。祇乙は北側に膳所藩屋敷があったことから膳所裏とも呼ばれていたが、現在「祇園東」となっている。

　「先斗町」は江戸時代三条の橋のたもとに出来た祇園より新しい細長い花街であり、有料マンスリーワイフというべき「わたぼうし」が名物となっているなど近世では娼妓が主の遊里だったが、維新とともに芸妓中心に転換。一見（いちげん）の旅の者では楽しくもない祇園と異なり、初会から親しみやすく遊べる所だったという。

　「宮川町」は四条河原での二代目阿国の歌舞伎興業、その後の若衆歌舞伎の小屋と男色を売る陰間茶屋から発展した花街といわれる。「音羽屋」「成駒屋」といった歌舞伎役者の屋号は当時若衆が出入りした宮川町の宿屋の屋号に由来する。昭和初期には多くのダンス芸者がおり、今も「群舞い」が素晴らしいという。

　「上七軒」は北野天満宮とのむすびつき、女かぶき踊り興業、秀吉の「北野大茶の湯」の際の茶屋免許などにさかのぼることができる古い「芸の町」であり、西陣旦那衆が祇園より地元上七軒を愛して育ててきた影響が大きい。

　なおこれら京都花街の芸妓が明治維新の際に勤王の志士と深い交流があった点については巻末コラム２「京都の芸妓と維新の志士」参照。